Historia del Arte
En este curso exploraremos las épocas y las obras de los grandes maestros de la Historia del Arte, desvelando los significados ocultos y el impacto de sus creaciones. A través del análisis de las obras y sus contextos, descubrirámos cómo el arte transforma nuestra visión del mundo.
Contenidos
Módulo 01
Arte Prehistórico y Antiguo
Comenzamos nuestro viaje explorando los orígenes del arte humano, desde las pinturas rupestres de Lascaux y Altamira hasta las esculturas egipcias y griegas. Veremos cómo las primeras civilizaciones expresaron sus creencias a través de la arquitectura y el arte ceremonial. También exploraremos formas de arte narrativo, como los relieves mesopotámicos y los frescos romanos, y conoceremos a artistas anónimos de civilizaciones como Egipto, Grecia y Roma.
Módulo 03
Renacimiento
El Renacimiento marca el renacer del conocimiento clásico, donde arte y ciencia se entrelazaron para crear obras reconocidas. Exploraremos varios artistas cómo Leonardo da Vinci, con su maestría técnica, elevó el arte a un nuevo nivel. Desde la Capilla Sixtina de Miguel Ángel hasta las composiciones de Rafael, veremos cómo los artistas buscaron capturar la belleza humana y los ideales de la antigüedad.
Módulo 02
Arte Medieval
En este capítulo, exploramos cómo el arte medieval, con sus catedrales góticas y manuscritos iluminados, reflejó una era dominada por la fe. Estudiaremos los mosaicos bizantinos y las fachadas románicas y góticas, y cómo el arte inspiró devoción y temor. Además, veremos cómo Giotto revolucionó la pintura al avanzar hacia un realismo emocional. Cerraremos con obras clave de Giotto y Cimabue, que marcaron el fin de la Edad Media y el comienzo del Renacimiento.
Módulo 04
Barroco
El Barroco nos invita a una era de teatralidad y emociones intensas. En este capítulo, descubriremos cómo Caravaggio transformó el uso de la luz y la sombra, creando escenas cargadas de tensión emocional. Exploraremos el mundo de Velázquez en Las Meninas, donde la realidad y la ilusión se fusionan, y veremos cómo Rembrandt capturó la complejidad psicológica de sus sujetos con su pincelada expresiva. Durante todo el curso, analizaremos varios artistas de la época.
"La historia del arte no es solo el estudio de las obras, sino la comprensión del alma humana, expresada a través del color, la forma y la visión. Cada pincelada cuenta la historia de una época, un lugar y un espíritu que busca entender su mundo."
Módulo 05
Rococó y Neoclasicismo
Nos trasladamos a la elegante atmósfera del Rococó, donde el arte celebra lo sensual y ornamental. Por ejemplo el artista Fragonard, con El columpio, que nos introduce en un mundo de romanticismo y frivolidad. Sin embargo, este lujo fue seguido por el rigor del Neoclasicismo, donde Jacques-Louis David y otros artistas regresaron a los ideales clásicos, inspirándose en la austeridad de la antigüedad, como en El Juramento de los Horacios. En ambas épocas veremos diferentes artistas y sus obras maravillosas..
Módulo 07
Impresionismo y Postimpresionismo
Nos adentramos en el siglo XIX con el Impresionismo, donde artistas como Claude Monet revolucionaron la pintura al capturar la luz y los colores del mundo natural. Veremos cómo Degas y Renoir también representaron la vida moderna, pero con enfoques personales. Luego, pasaremos al Postimpresionismo, donde el color y la forma se convierten en medios más expresivos, como en La noche estrellada de Vincent van Gogh. Esta unidad culmina con una reflexión sobre Cezanne, Degas, Toulouse Lautrec, Renoir y Van Gogh, pioneros en cambiar nuestra percepción del mundo a través del arte.
Módulo 06
Romanticismo y Realismo
Entramos en una época donde la emoción y la subjetividad dominan el arte. En el Romanticismo, veremos por ejemplo cómo Goya plasmó los horrores de la guerra y el lado oscuro de la humanidad. Igualmente veremos a las obras de Turner y Caspar David Friedrich.
Luego, exploraremos el Realismo, que buscaba representar el mundo sin idealizaciones. Courbet nos lleva al corazón de la vida cotidiana con El entierro en Ornans, capturando la verdad de la existencia humana.
Módulo 08
Arte Moderno y Contemporáneo
Para cerrar nuestro curso, exploramos las rupturas y revoluciones del arte moderno y contemporáneo. Desde las formas modernistas de Klimt, los colores de Matisse y formas experimentales del Cubismo de Picasso, hasta los sueños surrealistas de Dalí.
Analizaremos cómo los artistas del siglo XX rompieron las reglas para expresar nuevas formas de ver la realidad. Estudiaremos el Pop Art de Warhol, quien convierte lo cotidiano en iconos culturales. Además, veremos cómo los artistas contemporáneos siguen desafiando las fronteras del arte hoy en día.
Modalidades
El curso se lleva a cabo un día a la semana, cada clase es de dos horas y se divíde en trimestres cada uno de 10 clases. Es posible incorporarse al curso al inicio de cualquier trimestre,
Fechas y duración
Miércoles de 10:00 - 12:00
Costos
250€ por 10 clases
Localidad
En persona o en linea